|
Μια μαγική βραδιά έζησαν τη Δευτέρα 25 Ιανουαρίου, όλοι όσοι παρευρέθησαν στο θέατρο Badminton και στην επίσημη πρεμιέρα της παράστασης “Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου”.
Η θάλασσα, τα λιμάνια, οι γυναίκες, η ζωή των ναυτικών, οι ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις, σε υποθετικούς χρόνους και χώρους, είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του Θέμη Μουμουλίδη στην παράσταση, που υπογράφει και τη σκηνοθεσία.
Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης ζωντανεύει με τις εξαιρετικές ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Μαριάννας Πολυχρονίδη, Μιχάλη Μαρίνου, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη και ακόμα σαράντα ηθοποιών, χορευτών μουσικών επί σκηνής.
Μεγάλη συγκίνηση και θερμό χειροκρότημα από όλη την αίθουσα ξέσπασε τη στιγμή που αναγράφηκε στο video wall:
«Στη μνήμη του Μηνά Χατζησάββα».
Οι παραστάσεις συνεχίζονται Τετάρτη με Κυριακή μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου
|
|
|
|
 |
|
Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας
Κάθε Σάββατο και Κυριακή
Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας είναι μια επική περιπέτεια που αφηγείται την πορεία του Ιάσονα και των συντρόφων του από το Πήλιο και την Ιωλκό ως τις ακτές της Κολχίδας. Η παράσταση αρχίζει με την πτήση του Φρίξου και της Έλλης καβάλα στο μυθικό κριάρι, διατρέχει τους άθλους των Αργοναυτών στο πέλαγος και στους αφιλόξενους τόπους της Κολχίδας και καταλήγει στα τεχνάσματα και τις φοβερές μάχες του Ιάσονα με τον δράκο, στην προσπάθειά του να κλέψει το χρυσόμαλλο δέρας. Σύμμαχοι του Ιάσονα είναι η γοητευτική μάγισσα Μήδεια, ο πιστός του σύντροφος Ορφέας και οι ηρωικοί Αργοναύτες, που αντιμάχονται παράξενα μυθικά τέρατα, πελώρια κύματα αλλά και τις συνομωσίες των Θεών, που άγρυπνοι παρακολουθούν το ταξίδι των Ελλήνων στην Ανατολή.
Ηγέτης της μεγάλης περιπέτειας των αργοναυτών είναι ο Γιάννης Στάνκογλου στον ρόλο του Ιάσονα. Μαζί του, σε μια εμφάνιση-έκπληξη, η Σαβίνα Γιαννάτου κρατά τον ρόλο της Μήδειας. Τον Ορφέα, τον αχώριστο φίλο του Ιάσονα, ενσαρκώνει ιδανικά ο Ζαχαρίας Καρούνης, ενώ τον Κένταυρο Χείρωνα ερμηνεύει ο Ιβάν Σβιτάιλο. Η Σοφία Σπυράτου είναι υπεύθυνη για τη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες, ενώ το θεατρικό κείμενο και τους στίχους των τραγουδιών υπογράφει ένας από τους σημαντικότερους στιχουργούς των τελευταίων δεκαετιών, ο Παρασκευάς Καρασούλος.Την μουσική έγραψε ο Νίκος Κυπουργός, ο συνθέτης που προίκισε την ελληνική μουσική με σπουδαίους κύκλους παιδικών τραγουδιών όπως, μεταξύ άλλων, τη θρυλική «Λιλιπούπολη» και τα «Μυστικά του Κήπου». Είκοσι πέντε χορευτές, ηθοποιοί και τραγουδιστές ζωντανεύουν το ταξίδι και τις περιπέτειες της Αργούς και των Αργοναυτών, πλαισιωμένοι από τα φαντασμαγορικά σκηνικά που εμπνεύστηκε ο Μανόλης Παντελιδάκης, που είναι υπεύθυνος και για τα εντυπωσιακά κοστούμια της παράστασης. Τους φωτισμούς υπογράφει ο πολυβραβευμένος Λευτέρης Παυλόπουλος.
|
|
 |
|
Steven Wilson
5 Μαΐου 2016
Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του σύγχρονου progressive ήχου επισκέπτεται για πρώτη φορά την χώρα μας ως solo καλλιτέχνης για μια και μοναδική εμφάνιση
στο θέατρο Badminton!
Ο Steven Wilson έγινε ευρύτερα γνωστός ως ιδρυτής, κιθαρίστας, τραγουδιστής και στιχουργός των πολυαγαπημένων στη χώρα μας “Porcupine Tree” ενω έχει διατελέσει μέλος
και πολλών άλλων μουσικών σχημάτων όπως οι No-Man, οι I.E.M., οι Bass Communion,
οι Storm Corrosion και οι Blackfieldτων οποίων το ομόνημο single έκανε ιδιαίτερη επιτυχία στη χώρα μας και συνεχίζει ν’ ακούγεται από τους ελληνικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς μέχρι και σήμερα.
Κατά τη διάρκεια της πολύχρονης καριέρας του έχει συνεργαστεί με διάφορα συγκροτήματα και πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες όπως οι: King Crimson, Jethro Tull, Yes, Yoko Ono, Marillion, Opeth, Anathema και Pendulum και έχει προταθεί για τέσσερα βραβεία Grammy.
Τα τελευταία χρόνια ο Steven Wilson έχει επικεντρωθεί στην προσωπική του καριέρα και δείχνει να διανύει την καλύτερη φάση της ζωής του τόσο δημιουργικά, κυκλοφορώντας αριστουργηματικά albums, όσο και εκτελεστικά καθώς οι ζωντανές του εμφανίσεις συγκαταλέγονται στα καλύτερα και πιο εντυποσιακά live shows της εποχής μας!
|
|
|
 |
|
Sweet Charity
από 16 Μαρτίου 2016
Ένα μιούζικαλ με τη σφραγίδα
του μεγάλου Bob Fosse στην Αθήνα!
Γνωρίστε τη δεσποινίδα Hope Charity Valentine: χορεύτρια σε καμπαρέ, ονειροπόλα, αθεράπευτα αισιόδοξη και… μονίμως άτυχη στον έρωτα. Το Sweet Charity, το θρυλικό μιούζικαλ του Bob Fosse, έρχεται από τις 16 Μαρτίου στο Badminton σε μια φαντασμαγορική παραγωγή μ’ ένα all star ελληνικό καστ, σε σκηνοθεσία του για πολλά χρόνια συνεργάτη του Fosse Chet Walker!
Το Sweet Charity ανεβαίνει σε μια λαμπερή παραγωγή του Badminton, εφάμιλλη των αντίστοιχων του Broadway και του West End. Τον κεντρικό ρόλο της Charity αναλαμβάνει η Σμαράγδα Καρύδη, με συμπρωταγωνιστές (αλφαβητικά) τους Νίκο Αρβανίτη (στο ρόλο του Herman), Σταύρο Ζαλμά (Vittorio Vidal), Μέμο Μπεγνή (Oscar), Νάντια Μπουλέ (Helene), Ντορέττα Παπαδημητρίου (Nickie Pignatelli), Ιβάν Σβιτάιλο (Big Daddy), Άννα Φιλιππάκη (Ursula). Μαζί τους παίζουν και τραγουδούν η Shaya, η Idra Kayne, η Ελένη Καρακάση, ο Δημήτρης Γαλάνης κι ένας μεγάλος θίασος ηθοποιών, χορευτών και μουσικών. Το κείμενο απέδωσαν με πολύ κέφι στα ελληνικά ο Γιώργος Καπουτζίδης με τον Σταμάτη Πατρώνη, την ελληνική εκδοχή των στίχων επιμελήθηκε ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, τα σκηνικά ο Γιώργος Πάτσας, τα κοστούμια η Τότα Πρίτσα και τη μουσική διεύθυνση ο Αλέξιος Πρίφτης.
Για την παραγωγή του Badminton, τη σκηνοθεσία και την αναβίωση της θρυλικής χορογραφίας του Fosse αναλαμβάνει ο κορυφαίος χορογράφος, τιμημένος με βραβείο Tony, Chet Walker. Ο Walker υπήρξε μαθητής του Fosse και χόρεψε σε τέσσερα μιούζικαλ του μέντορά του, ενώ είναι ο ιθύνων νους πίσω από το περίφημο μιούζικαλ Fosse (1999), που προτάθηκε για εννέα Tony και βραβεύτηκε με τέσσερα!
Από τις 16 Μαρτίου, το Sweet Charity φέρνει την πιο αισιόδοξη, αστραφτερή, ακαταμάχητη όψη της Νέας Υόρκης στην Αθήνα!
|
|
 |
|
St. Petersburg State Ice Ballet
Η Ωραία Κοιμωμένη
Μπαλέτο στον Πάγο
18-22 Μαΐου 2016
Τα θρυλικά Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης επιστρέφουν στην Ελλάδα με την Ωραία Κοιμωμένη του Πιοτρ Ίλιτς Τσαικόφσκι, το «Μπαλέτο των Μπαλέτων»,
σε χορογραφία του σπουδαίου Konstantin Rassadin.
Μαγεία, λάμψη, χάρη, κομψότητα: τα Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης, με την αρμονία και την ακρίβειά τους, με τον συνδυασμό υψηλής τέχνης και τεχνικής, συνταιριάζουν απαράμιλλα δύο μεγάλες ρωσικές παραδόσεις: τον κλασικό χορό και το καλλιτεχνικό πατινάζ.
Φέτος τα Μπαλέτα ζωντανεύουν ανεπανάληπτα την πιο ρομαντική ιστορία όλων των εποχών, την Ωραία κοιμωμένη, που από το 1890 που πρωτοπαρουσιάστηκε ως κλασικό μπαλέτο στην Αγία Πετρούπολη συνεχίζει να γοητεύει. Η αναζήτηση της αληθινής αγάπης και η αιώνια μάχη του Καλού και του Κακού γίνονται ένα φαντασμαγορικό παραμύθι πάνω στον πάγο, με πλούσια και εκθαμβωτικά σκηνικά και κοστούμια.
Υπό την εμπνευσμένη διεύθυνση του Rassadin, ο οποίος χορογραφεί την Ωραία κοιμωμένη με σεβασμό στην αυθεντική χορογραφία του 1890, οι 35 χορευτές των Μπαλέτων χαρίζουν στους θεατές ενέργεια και φινέτσα, μα πάνω απ’ όλα μια διαχρονική ιστορία που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό.
|
|
|
|
|
 |
|
ΜΕΓΑΛΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 1+1 ΔΩΡΟ ΕΩΣ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
Η εγκατάσταση που άλλαξε μέχρι σήμερα τη ζωή 30.000 Αθηναίων
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά κοντά σας στο Θέατρο Badminton.
ΤΙ ΑΚΡΙΒΩΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟ DIALOGUE IN THE DARK;
(Διάλογοι στο Σκοτάδι)
Τι συμβαίνει όταν σβήνουν τα φώτα; Πώς είναι η ζωή στο σκοτάδι; Πώς είναι η καθημερινότητα για χιλιάδες ανθρώπους με απώλεια όρασης; Το Θέατρο Badminton, σας προσκαλεί να το ανακαλύψετε, μέσα από μια συναρπαστική εμπειρία, που θ’ αλλάξει τις αντιλήψεις σας και θα επηρεάσει την στάση ζωή σας.
Στο ξεχωριστό αυτό πολιτιστικό γεγονός, στο οποίο έχουν ήδη συμμετάσχει 8.000.000 επισκέπτες σε πάνω από 30 χώρες σε ολόκληρο τον κόσμο, οι ρόλοι αντιστρέφονται: ξεναγοί με μειωμένη ή καθόλου όραση συνοδεύουν μια ομάδα επισκεπτών σε μια βόλτα στο αστικό περιβάλλον, μέσα στο απόλυτο σκοτάδι.
Στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους της εγκατάστασης, οι επισκέπτες, για 80 περίπου λεπτά, όσο διαρκεί ο περίπατος στο σκοτάδι, ξεναγούνται σ’ έναν κόσμο χωρίς φως, βασιζόμενοι στην ακοή, την αφή, την όσφρηση και κυρίως στις οδηγίες των τυφλών ξεναγών τους, οι οποίοι «γίνονται ουσιαστικά τα μάτια τους».
Όταν ακόμα και οι πιο απλές δραστηριότητες μετατρέπονται ξαφνικά σε πρόκληση, οι επισκέπτες μαθαίνουν να βλέπουν τον κόσμο γύρω τους αλλιώς. Στην έξοδο, όταν ανάβουν και πάλι τα φώτα, τίποτε δεν είναι πια το ίδιο.
Το «Dialogue in the Dark» δεν είναι μία ακόμα έκθεση, αλλά ένα θεμελιώδες γεγονός που αλλάζει την κοσμοθεωρία μας και μας βοηθά να αναμετρηθούμε με τον ίδιο μας τον εαυτό και τις απόψεις μας. Γιατί η εγκατάσταση δεν εκθέτει τίποτε άλλο παρά τα στερεότυπά μας περί διαφορετικότητας.
Το «Dialogue in the Dark» ενθαρρύνει τους επισκέπτες να «δουν τον κόσμο με άλλα μάτια»∙ πρόκειται για ένα παιχνίδι, που μας καλεί ν’ ανακαλύψουμε, να εμπιστευθούμε και ν’ αναπτύξουμε τη δύναμη των αισθήσεών μας.
Είναι μια εμπειρία που πρέπει να βιώσουν όλοι, ενήλικες και παιδιά.
|
|
|
|
