Το Days of Art in Greece προτείνει:

Cragg, Γιαγιάννος, Κουτσούρης, Λοϊζίδου, Oursler,

Δραγούμης, Borgek, Santra, Βενετσανόπουλος. Νέες εκθέσεις!

Γλυπτική, ζωγραφική και φωτογραφία σε νέες εκθέσεις αναγνωρισμένων ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών φιλοξενούνται σε μουσεία, γκααλερί και χώρους τέχνης.

Έκθεση Tony Cragg στο Μουσείο Μπενάκη

 Το Μουσείο Μπενάκη εγκαινιάζει στο Κτήριο της οδού Πειραιώς, την Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου 2015 και ώρα 20:30, μεγάλη έκθεση, αφιερωμένη στο έργο ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους γλύπτες, του Βρετανού καλλιτέχνη TONY CRAGG.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Νοέμβριου 2015.

Στο Μουσείο Μπενάκη ο Cragg θα παρουσιάσει 25 γλυπτά από ατσάλι, χαλκό, ξύλο, πέτρα και πλαστικό σε μια νέα αφαιρετική αντίληψη
της μορφής.

Η γλυπτική του Cragg είχε ως καλλιτεχνικό έναυσμα τη συνάντηση του με τις αγγλικές Land Art and Performance  και εξακολουθεί
να διακρίνεται ακόμα για το μεγάλο πλούτο των απρόσμενων μορφικών καινοτομιών και συνδυασμών. Ο Cragg αυτοπροσδιορίζεται
ως υλιστής, καθώς επιχειρεί διαρκώς να ανανεώνει και να διευρύνει τα υλικά της τέχνης του. Χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα, σκουπίδια ή ανακυκλώσιμα υλικά και υιοθετώντας τεχνικές όπως η συσσώρευση, η στοίβαξη ή η στρωματική διαβάθμιση αντικειμένων, προσδίδει στα πράγματα μια νέα, αναπάντεχη ερμηνεία. Εν προκειμένω, χρησιμοποιεί κυρίως το ατσάλι, το χαλκό και το ξύλο σε διατάξεις που παραπέμπουν σε γεωλογικές διαστρωματώσεις.

Τα τελευταία χρόνια, στο έργο του Cragg απαντούν κεφάλια και πρόσωπα ως οιονεί κατευθυντήριες δυνάμεις. Η κυκλοτερή κίνηση διαγράφει το ρυθμό των γλυπτών. Επικαλύψεις και στρωματώσεις αναδεικνύουν σωματικά τοπία με κυρτά και κοίλα, δίνοντας υπόσταση σε νέες φόρμες και χαρτογραφώντας, παράλληλα, τα κενά στο χώρο. Ο Cragg δημιουργεί τις φόρμες του από «καλλιτεχνικά ιζήματα που μοιάζουν
να αναδύονται από διαφορετικές εποχές» (Eva Maria Stadler, 2008). Επανερχόμενες μορφές στοιβάζονται σε σουρεαλιστικούς τοτεμικούς πυλώνες. Η οριζόντια προέκταση βιομορφικών σχημάτων ανακαλεί το πάθος για την ταχύτητα των ιταλών φουτουριστών, όπως του Umberto Boccioni και του Giacomo Balla, ενώ η καθετότητα των γλυπτών-πυλώνων του παραπέμπει στον Constantin Brancusi, το γλύπτη
που κατόρθωσε να απλοποιήσει τη φυσική μορφή με την αφαιρετική φορμαλιστική του γλώσσα. Η φύση σε όλες της τις εκφάνσεις
(τις μικροδομές και τις μακροδομές της) αποτελεί το κυρίαρχο μοτίβο στο έργο του Tony Cragg τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια.

Το διακριτικό γνώρισμα του Tony Cragg είναι η πρωταρχική του μέριμνα να ανακαλύπτει διαρκώς νέες και πρωτόγνωρες μορφές,
που εκπλήττουν το θεατή με τις απρόσμενες αναφορές τους σε βιομορφικά και τεχνολογικά σχήματα. Το 1911, ο κυβιστής γλύπτης
Raymond Duchamp-Villon δήλωνε: «Κυρίαρχος σκοπός της τέχνης δεν είναι ούτε η περιγραφή ούτε η μίμηση, αλλά η δημιουργία
άγνωστων όντων από στοιχεία που είναι πανταχού παρόντα αλλά αφανή». Την εύστοχη αυτή παρατήρηση θα μπορούσε κάλλιστα
να την είχε κάνει ο Tony Cragg.

Ο Tony Cragg γεννήθηκε στο Λίβερπουλ το 1949 και ζει στο Βούπερταλ από το 1977. Φοίτησε αρχικά στο Gloucestershire College of Art and Design, προτού μεταπηδήσει στοRoyal College of Art του Λονδίνου το1973. Από τη δεκαετία του ’80 το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις συμπεριλαμβανομένων των documenta 7 και 8 στο Κάσσελ (1982 και 1987) και των Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1983) και της Βενετίας το 1980, το 1988 (εκπροσωπώντας τη Μεγάλη Βρετανία), το 1993 και το 1997. Το 1988 του απονεμήθηκε το Turner Prize και το 1992 αναγορεύτηκε Ιππότης των Γραμμάτων και των Τεχνών. Από το 1979 δίδαξε στην Ακαδημία Τέχνης του Ντύσσελντορφ, όπου εξελέγη καθηγητής το 1988, και το 2001 διορίστηκε Καθηγητής Γλυπτικής στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου.
Από το 1994 είναι μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας των Τεχνών (Royal Academy of Arts) του Λονδίνου και από το 2002 μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου. Τον ίδιο χρόνο, χρίστηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE). Το 2007, ο Tony Cragg απέσπασε την πιο εξέχουσα, ίσως, καλλιτεχνική διάκριση παγκοσμίως, το Praemium Imperiale. Το 2009 διαδέχτηκε τον Markus Lüpertz
ως Πρύτανης της Ακαδημίας Τέχνης του Ντύσσελντορφ.

Διάρκεια: 10/09/2015 – 08/11/2015

Εισιτήρια: 5, 2,5 ευρώ

Περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη:

Το επίσημο site του Tony Cragg:

http://www.tony-cragg.com

Συνεντεύξεις του καλλιτέχνη:

http://db-artmag.de/archiv/2007/e/2/1/526.html

https://www.youtube.com/watch?v=bMAlBWW9TUg

https://www.youtube.com/watch?v=5XzN0cKNA2Y

https://www.youtube.com/watch?v=trOlqKdOxwk

ΈΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ – Μαρία Λοϊζίδου – Μεταβίβαση

Ο ΝΕΟΝ συνεργάζεται µε την κύπρια καλλιτέχνιδα Μαρία Λοϊζίδου. Η σύγχρονη εικαστική εγκατάσταση παρουσιάζεται στο αρχαίο νεκροταφείο και το μουσείο του Κεραμεικού, ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της Αρχαίας Αθήνας. Η διανοητική και εικαστική προσέγγιση της δημιουργού αποτελεί μια δημιουργική συνομιλία μεταξύ της μνήμης του τόπου με τα ίχνη της αρχαίας ελληνικής τέχνης
της ύφανσης και τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας για τον χειρισμό του υλικού (ίνες από ανοξείδωτο χάλυβα).

Η έκθεση αναπτύσσεται σε μία διαδρομή που ξεκινάει από το εσωτερικό του αρχαιολογικού μουσείου, συγκεκριμένα στα παράθυρα
της εσωτερικής αυλής-αιθρίου, και συνεχίζει στον αρχαιολογικό χώρο σε 6 συνολικά σημεία. Μέσα από αυτόν τον αρχαιολογικό περίπατο αναδεικνύονται όψεις της γυναικείας καλλιτεχνικής εργασίας-χειροτεχνίας που συνδέονται με την ύφανση, τη συλλογική εργασία, τη σχέση με το χρόνο και την εικαστική απόδοση του γυναικείου ψυχισμού πάνω στο εργόχειρο.

To ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ  αποτελεί απευθείας ανάθεση και δημιουργία έργου για το δημόσιο χώρο της πόλης της Αθήνας
και υλοποιείται ετησίως.

Διάρκεια: 9 Σεπτεμβρίου – 31 Οκτωβρίου 2015

Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη

Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 08:00 -20:00

“Από τον Κόσμο των Comics και των Cartoons” στην Στοart Κοραή

Eγκαίνια της έκθεσης των καλλιτεχνών Απόστολου Γιαγιάννου και Γιάννη Κουτσούρη την Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου, στις 8 μ.μ.

“Από τον Κόσμο των Comics και των Cartoons” στην Στοart Κοραή

(Κοραή 4, εντός της στοάς)

Με κοινό σημείο εκκίνησης την τριβή τους στο πεδίο των γραφικών τεχνών και τις εκλεκτικές τους συγγένειες με τον κόσμο των κόμικς
και των καρτούν, οι δύο καλλιτέχνες αναπτύσσουν έναν διάλογο που αναδεικνύει το έντονα προσωπικό εικαστικό τους ιδίωμα και φωτίζει, υπό το πρίσμα των γραφικών τεχνών, στιγμές της μέχρι τώρα πορείας τους.

Ο χώρος τέχνης “Στοart Κοραή” υποδέχεται  περιοδικές εκθέσεις τέχνης και στεγάζει το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης
του Δημήτρη Παπαγεωργόπουλου.

Διάρκεια έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 30 Οκτωβρίου 2015

Info: 210 3252352

Bibekanda Santra: «Όταν η Ινδία συναντά την Ελλάδα»

  Την  Πέμπτη 1 Οκτωβρίου στις 8 μ.μ. στη Govedarou Art Gallery στη Θεσσαλονίκη (Γ. Παπανδρέου 5, πρώην Ανθέων, Στάση Γεωργίου) εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του γνωστού Ινδού ζωγράφου BIBEKANANDA SANTRA με θέμα  «ΟΤΑΝ Η  ΙΝΔΙΑ ΣΥΝΑΝΤΑ
ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ».  Στην έκθεση  απεικονίζονται τα ιδανικά των δύο ιστορικών πολιτισμών μας, η τέχνη και η αρχιτεκτονική τους με όλα
τα μυστήρια και τα συναισθήματα που ήταν η τροφή για σκέψη σε όλη την ανθρωπότητα για πολλούς αιώνες. Τονίζονται στα έργα του
ο Μέγας Αλέξανδρος, ο Ασόκα, ο Αριστοτέλης και ο Βούδας μέσα από την ιδιαίτερη παρουσίαση των θεμάτων σχεδιαστικά και χρωματικά.

Η έκθεση τελείται υπό την αιγίδα του Ινδικού Προξενείου της Θεσσαλονίκης και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Την Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 11.00 – 14.00 θα γίνει παρουσίαση της Ινδικής ζωγραφικής τεχνικής του ζωγράφου στο χώρο
της Govedarou Art Gallery.

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή για το κοινό μέχρι τις 31 Οκτωβρίου.

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 11.00-14.00

Τρίτη, Πέμπτη καιΠαρασκευή: 17.30-21.00

Πληροφορίες στο site της γκαλερί: www.govedaroufineartgallery.com

Διεύθυνση: Γ. Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), 54645 Θεσσαλονίκη,  Τηλ.: 23140 15613  

Δημιουργήθηκε e – κατάλογος των έργων της έκθεσης.                                         

Email: info@govedaroufineartgallery.com                                                                  

Ώρες  λειτουργίας:  Δευτέρα – Τετάρτη – Σάββατο: 11.00-14.00   

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 17.30-21.00

www.govedaroufineartgallery.com 

 

Tony Oursler – classifier cascades

   H γκαλερί Bernier/Eliades εγκαινιάζει την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου 8:00-10:00 το βράδυ, την έκτη ατομική έκθεση του Αμερικάνου καλλιτέχνη Tony Oursler. O καλλιτέχνης θα παραβρίσκεται στα εγκαίνια.

Ο Tony Oursler γεννήθηκε το 1957 στη Νέα Υόρκη.  Αποφοίτησε από τοCalifornia Institute for the Arts (B.F.A.) το 1979.
Ζει κι εργάζεται στη Νέα Υόρκη.

Ο Oursler αποτελεί μια σημαντική μορφή στην εξέλιξη της video art. Έχοντας συνειδητοποιήσει τους περιορισμούς της τηλεοπτικής εικόνας, καινοτόμησε καταργώντας τα όρια της μικρής οθόνης και δημιούργησε μια εικόνα τρισδιάστατη.

Από τα πρώτα video του ‘70 και του ‘80 μέχρι τις video- εγκαταστάσεις με κούκλες του’90, ο κεντρικός άξονας της δουλειάς του καλλιτέχνη είναι το ανθρώπινο σώμα και πως αυτό επηρεάζεται από τη βία, τα media, τη σεξουαλικότητα, τις ψυχικές διαταραχές, την τεχνολογία.
Στα τέλη του ‘90 ο Oursler δημιουργεί έργα μικρότερων διαστάσεων όπως τα Eyes Series και τα Talking Heads στα οποία εφαρμόζει
το ιδεολογικό του απόσταγμα χρησιμοποιώντας ελάχιστες φόρμες.

Στην καινούργια του έκθεση που πραγματοποιείται στη γκαλερί ύστερα από 8 χρόνια, ο Oursler θα παρουσιάσει έργα που εστιάζουν
στην ανθρώπινη ταυτότητα μέσω των τεχνικών που χρησιμοποιούνται στην τεχνολογία αναγνώρισης προσώπου. Εστιάζει το ενδιαφέρον
του στη σύγχρονη τάση που δημιουργεί μηχανές για να ερμηνεύουν και να μετρούν τις ανθρώπινες εκφράσεις και γοητεύεται
από  τη σύγχρονη ψυχολογία και τις εκλεπτυσμένες μιμητικές τεχνολογίες. O καλλιτέχνης εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους
το ανθρώπινο σώμα χρησιμοποιεί τους δικούς του μηχανισμούς, ειδικά το πρόσωπο και το κεφάλι, ώστε να εκφράσει την ταυτότητά του
και να εξωτερικεύσει τα συναισθήματά του.

Στην έκθεση αυτή, ο  Tony Oursler θα παρουσιάσει μεταξύ άλλων, μεγάλα πάνελς από αλουμίνιο, σε αφηρημένα σχήματα, που θυμίζουν πρόσωπα, επικαλυμμένα με διαφορετικές ανακλαστικές μεταλλικές επιφάνειες.Τα πρόσωπα αυτά, ενσωματωμένα σε βιντεο-οθόνες
που απεικονίζουν στόματα και μάτια, κρύβουν σημάδια, γεωμετρικά σχέδια αλγορυθμικής χαρτογράφησης αναγνώρισης προσώπου, συνδυάζοντας την ανθρώπινη έκφραση με το λογισμικό του ηλεκτρονικού προφίλ.

Πρόθεση του καλλιτέχνη είναι να προσκαλέσει τον θεατή να δει τον εαυτό του μέσα από τα μάτια των μηχανημάτων που δημιούργησε πρόσφατα η ανθρωπότητα. Η αυξανόμενη πολυπλοκότητα και η επικράτηση της σάρωσης προσώπου στην κοινωνία, είναι το κλειδί
για να κατανοήσουμε τα καινούργια έργα του Oursler. Τα  νέα του έργα  εγείρουν ερωτήματα σχετικά με τη συσσώρευση βιομετρικών δεδομένων από σαρώσεις προσώπου, ίριδας, δακτυλικών αποτυπωμάτων. Ο καλλιτέχνης αναρρωτιέται από ποιόν και με ποιόν τρόπο χρησιμοποιούνται αυτά τα δεδομένα,  για ποιό λόγο δημιουργούνται τα ηλεκτρονικά προφίλ, που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους ανάλογα με την εξωτερική εμφάνιση, την αλληλουχία DNA και τα μοναδικά σωματικά χαρακτηριστικά.Τα καινούργια έργα του καλλιτέχνη αποκαλύπτουν τις όμορφες, αλλά σαφώς μη-ανθρώπινες ιδιότητες αυτών των αναλύσεων. Ο Oursler μέσα από τη δουλειά του αμφισβητεί
τη χρησιμότητα που έχει η εκμάθηση της κατανόησης των συναισθημάτων σε μηχανές, ενώ παράλληλα εξερευνά την εξέλιξη της ανθρώπινης ταυτότητας.

O Tony Oursler έχει εκθέσει τα έργα του σε μεγάλα μουσεία παγκοσμίως όπως: Stedelijk Museum, Amsterdam (2014), Pinchuk Art Centre, Kiev (2013), ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark (2012), Helsinki City Art Museum, Finland, Metropolitan Museum of Art, New York (2005), Kunsthaus Bregenz (2001), Whitney Museum, New York (2000) and Kunstverein Hannover, Germany (1998). Έχει συμμετάσχει
στις εκθέσεις  Documenta VIII and IX.  Τα έργα του ανήκουν σε μεγάλες συλλογές, συμπεριλαμβάνομένων των: the Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden, Washington, DC, Centre Georges Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, National Museum of Osaka, Japan, Tate Gallery, London, Van Abbemuseum, Eindhoven and ZMK/Center for Art & Media, Karlsruhe, Germany.

Η γκαλερί είναι ανοιχτή Τρίτη – Παρασκευή 10:30-20:00, Σάββατο 12:00-16:00.

  Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει τις εκθέσεις:

 ΝΙΚΟΣ ΔΡΑΓΟΥΜΗΣ Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ. 1874-1933

LYDIA BORGEK ΜΙΑ ΡΩΣΙΔΑ ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Η έκθεση «Νίκος Δραγούμης. Ο ζωγράφος. 1874-1933» που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2015 στις 20:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (Βίλα Καπαντζή – Βασ. Όλγας 108), πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα τον Μάιο
του 2015.

Η έκθεση «LydiaBorzek. Μια ρωσίδα ζωγράφος. Από το Παρίσι στην Ελλάδα» που εγκαινιάζεται την αμέσως επόμενη μέρα,
Πέμπτη 1 Οκτωβρίου 2015 στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ (Τσιμισκή 11), παρουσιάζεται για πρώτη φορά και αποτελεί θεματολογική επέκταση και [κατά κάποιον τρόπο] αναπόσπαστο συμπλήρωμα της έκθεσης του Νίκου Δραγούμη, καθώς οι δυο τους υπήρξαν ζευγάρι στη ζωή
και στην τέχνη.

INFO – έκθεσης «Νίκος Δραγούμης. Ο ζωγράφος. 1874-1933»

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Βίλα Καπαντζή – Λεωφ. Βασ. Όλγας 108

Ταχ. Διευθ.: Τ.Θ. 50742, 54014, Θεσσαλονίκης 22

Η έκθεση θα εγκαινιασθεί την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2015, στις 20:00

Διάρκεια: Πέμπτη 1 Οκτωβρίου έως και Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015

Ωράριο λειτουργίας

Τρίτη: 9.00-16.00 Τετάρτη και Πέμπτη: 14.00-21.00

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή: 10.00-18.00

Δευτέρα: κλειστά

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό

Πληροφορίες

Τηλ.: 2310 295 170-1 καθημερινές 9.00-14.30 και 2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

mietthe2@otenet.gr

www.miet.gr

INFO – έκθεσης «LydiaBorzek. Μια ρωσίδα ζωγράφος. Από το Παρίσι στην Ελλάδα»

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου 2015 στις 20:00

Διάρκεια

Παρασκευή 2 έως και Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2015

Ωράριο λειτουργίας

Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036, fax: 2310 226.460

bookstore-thessaloniki@miet.gr

http://www.miettsimiski11.blogspot.com

«Ύδρας Όψις – Hydra Opsis».

Έκθεση φωτογραφίας Τάσου Βενετσανόπουλου στην Ύδρα!

Το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας  διοργανώνει  την έκθεση Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας του γνωστού φωτογράφου Τάσου Βενετσανόπουλου  με τίτλο  «Ύδρας Όψις – Hydra Opsis».

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 5 Σεπτεμβρίου έως και την 1 Νοεμβρίου 2015.

Τα εγκαίνια  θα γίνουν το προσεχές Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου 2015 και ώρα 8.30 μ.μ.

Σύμφωνα με τον Λιγνάδη, ο Αριστοτέλης στην Ποιητική του απαριθμεί έξι στοιχεία που χαρακτηρίζουν το ποιόν της τραγωδίας.
Είναι ο μύθος, το ήθος, η διάνοια, η λέξις, το μέλος και η όψις.

Η όψις είναι αυτό που βλέπουμε στον υποκριτή (σκευή, προσωπείο και ενδυμασία) και η σκηνογραφία.
Κατά μία έννοια η όψις είναι αυτό που βλέπει ο θεατής επί σκηνής.

Η Ύδρα έχει διατηρηθεί αναλλοίωτη όπως κανένα άλλο μέρος της Ελλάδας. Και καθώς την πλησιάζει κάποιος για πρώτη φορά δίνει
την εντύπωση ότι δεν είναι αληθινό αυτό που βλέπει, πως είναι ένα σκηνικό θεάτρου. Η όψις που αναφέρει ο Αριστοτέλης.

Ο Τάσος Βενετσανόπουλος γεννήθηκε το 1950 στην Αθήνα. Σπουδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και από το 1977 άρχισε
να εργάζεται ως φωτογράφος και συντάκτης στις “Τεχνικές Εκδόσεις”. Το 1989 παρακολούθησε το φωτογραφικό σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλη που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη φωτογραφία του. Από το 2000 έως το 2012 εργάστηκε στις ελληνικές εκδόσεις των περιοδικών NATIONAL GEOGRAPHIC AND TRAVELLER. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά 4 ΤΡΟΧΟΙ, ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ, ΠΤΗΣΗ, ΣΚΑΦΟΣ ΚΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ, ΕΛΛΗΝΙΚΟ MOTORRAD, καθώς και στα περιοδικά NATIONAL GEOGRAPHIC AND TRAVELLER.